• PAINTING
в настоящее время художник работает в самопровозглашенной резиденции на даче, где, погружаясь в природу, стремится установить связь между внешним миром и внутренним состоянием. в процессе работы она балансирует между приближением и отдалением от своих внутренних образов и эмоций, исследуя чистое сознание через абстракцию. интуитивно рождающиеся символы, духи, тотемные животные становятся ключевыми элементами, отражая личные переживания и духовные поиски. эти образы возникают как результат диалога с природой и внутренними процессами, создавая пространство для поиска и рефлексии.

SUN
FREE SPIRIT
2024 canvas, oil painting
2024 canvas, oil painting
цвет и яркие краски, бурлящие внутри, становятся криком и бунтом, выражая сопротивление тьме актуальной реальности, стремясь прорвать её мрак
и напомнить о внутренней силе и жизни, способной существовать даже в самых мрачных временах.

STILL LIFE
PINK LEOPARD AND SNAKE
2024 canvas, oil painting
2024 canvas, oil painting
COLOR BLOOM
2024 canvas, oil painting
РАСЦВЕТ
2025 canvas, oil painting
  • SOLO EXHIBITION РАСЦВЕТ
секретная выставка на чердаке
26.04.2025

куратор Регина Старовойтова

Выставка выросла из удивительного совпадения: переехав в новую квартиру, я оказалась в пространстве, почти дословно повторяющем сценографию моего дипломного проекта. Шесть лет назад, обучаясь на художника-постановщика, я создала образ мансарды и двора для главного героя произведения "Голем" Г.Майринка. Сегодня я живу в этом пространстве наяву.

Это наложение вымышленного и реального стало импульсом к выставке — погружению в подсознание, где фантазия, воспоминания и настоящее сливаются в едино. Зритель оказывается внутри этого личного мира, среди символов, образов и ассоциаций, интуитивно рождённых на границе сна и реальности.
часть 1 чердак
Чердак выступает метафорой подсознания художника.
Kартины, развешанные на простынях - словно мысли, зависшие в воздухе между сном и явью.
Зритель оказывается внутри этого полупрозрачного поля — с фонарём в руках — чтобы рассмотреть, что откликается лично ему. Создавая диалог между внешним и внутренним, между зрением и видением.
часть 2 архив
Продвигаясь вглубь выставочного пространства, зритель оказывается у стены времени — архива, где графика, фотографии, детские рисунки собираются в нелинейную ткань памяти.

Образы, которые сегодня проявляются в живописи художницы, рождались с ней с самого детсва. Здесь они раскладываются на элементы — чтобы быть прочитанными заново.





Цикл завершается, не став точкой.
Скорее — поворотом спирали.


C вечно горящим сердцем.
*металлический арт объект - подсвечник сердце.




часть 3 кокон


Стена времени — не плоскость, а живое тело. В ней есть ниши, проёмы, дыры — как в памяти, как в снах. Они не сразу заметны, но открываются, если идти за знаком.

Заглядывая внутрь, зритель обнаруживает ещё одно пространство — параллельное, недосягаемое. Туда нельзя войти, можно только смотреть. Это комната, куда не заходят. Только прикасаются взглядом.
Эта часть выставки остаётся интимной. Слишком тонкой, чтобы касаться напрямую.

Это пространство рождения.
Не как момента, но как ощущения: когда что-то начинает быть.

Там — белая бабочка, вылетающая из яйца.
Не метафора, а момент.
Это финальная точка маршрута.
Главная инсталляция выставки.

Всё, что было до — собирается здесь.
РАСЦВЕТ - всё, что когда-то копилось внутри проявится в энергии цвета. Расцвет - это момент, где сплетаются следы сновидений, детские воспоминания, древние образы и сила цвета - первобытного языка, который говорит с нами напрямую, минуя слова. Яркая точка, пробуждение после темной ночи, выход из сумрака. На чердаке разрозненные вспышки личной истории объединятся в целое и завершат цикл для нового витка спирали.

//детство, игра, любопытство, многослойность, цвет, символы, вход в пространство между мыслями


Куратор Регина Старовойтова
РАСЦВЕТ - всё, что когда-то копилось внутри проявится в энергии цвета.

Расцвет - это момент, где сплетаются следы сновидений, детские воспоминания, древние образы и сила цвета - первобытного языка, который говорит с нами напрямую, минуя слова. Яркая точка, пробуждение после темной ночи, выход из сумрака. На чердаке разрозненные вспышки личной истории объединятся в целое и завершат цикл для нового витка спирали.


// детство, игра, любопытство, многослойность, цвет, символы,
вход в пространство между мыслями
  • GROUP EXHIBITION IN PROARTE FOUNDATION
CIRCLE INSTALLATION \ 2021


групповая выставка в PROARTE FOUNDATION
БЕЗМЯТЕЖНОСТЬ КАТАСТРОФЫ


инсталляция воплощает собирательный образ катастрофы, заключённый в спокойной форме круга, символизируя целостность, непрерывность и цикличность. она представляет собой безвременное пространство, лишённое линейного времени, без ясного начала и конца. философское размышление об идее дуальности этого мира, рассуждение о смерти и ее принятии. работа была создана для групповой выставки БЕЗМЯТЕЖНОСТЬ КАТАСТРОФЫ в Школе Молодого Художника фонда PROARTE в 2021 году. выставка исследует реалии современности и повседневные практики в эпоху глобальной пандемии. темы изоляции, напряженного ожидания, поиска безопасных пространств, самопомощи, тревоги и искажения привычного мира рассматриваются художниками через призму образа катастрофы, каждый из которых выбирает свою систему символов



  • SOLO EXHIBITION TУШЕ́, BOREY GALLERY
выставка TУШÉ – визуальное эссе, размышление художника о таком важном чувстве, как осязание — самое древнее чувство, предшествующее сознанию. человеческий эмбрион начинает осязать мир еще в утробе матери, и новорожденный продолжает исследовать окружающий мир и людей через прикосновения, тактильный контакт,
— это чувство, теряющее свою роль при взрослении.
интерес к этой теме обусловлен поиском своего внутреннего ребенка, ребенка, открытого к познанию. может ли искусство вернуть нас в это состояние ?

TУШЕ́ (рус.) cущ.
+ манера прикосновения к клавишам фортепьяно при игре. Мягкое т. Сильное т.
+ в спорте: прикосновение лопатками к ковру как момент поражения борца, также укол, нанесенный фехтовальщиком сопернику в соответствии с правилами.

TOUСHER (фр.) глаг.
+ трогать, прикасаться, дотрагиваться
+ поражать, ударить, нанести удар в борьбе
+ ощупывание, пальпация, прощупывание

TOUCH (англ.) глаг.
+ прикасаться, трогать, дотрагиваться, осязать
+ трогать, производить впечатление
+ муз. игра на инструменте



калька / буквы

150х150 2021
калька / черничный сок / линейка
HAND 25 \ PLEXIGLASS.MOSS 2021
данный арт-объект стал важной частью выставки, затрагивая проблему угасающего тактильного восприятия, затмевающегося визуальным опытом. работа тактильна и открыта к взаимодействию для зрителя, призывая к действию - восстановить сенсорный контакт с окружающим миром.также освещая растущее отчуждение современного человека от природы

EYE \ MIRROR.WIRE.BLUEBELBELL FLOWER 2021
LOVE \ TRACING EMBROIDERY 2021
выставка представляет собой мир хрупких образов, выстроенных на сочетании природных и строительных материалов. тема осязания диктует специфику объектов: вы не увидите здесь живописные работы, но встретите объекты, сотканные из материалов, ассоциирующихся с недолговечностью, уязвимостью, ломкостью. они отражают ускользающую природу прикосновения, которое длится лишь мгновение и которое навсегда оставляет отпечаток – в нашем сознании - воспоминание о касании любимого человека или на поверхности - отпечаток на тонком лепестке колокольчика.

можно ли потрогать любовь ? в этой работе художник исследует расширение чувственного восприятия человека.
объект ЛЮБЛЮ на азбуке Брайля [ шрифт для слабовидящих людей ]





ITINERARY \ INSULATION.BARK.FISHIG LINE 2021
  • ART INTERVENTION
DREAMS OF DOUBTS \ 2021


SYNTHETIC VARIABLE \ 2021


FACE MASK 2021


WORDS SERIES \ 2020



луч


миролюбие


collaboration with Natalia Grazhdankina



миг

  • GRAPHICS AND SKETCHES
INTERIORS \ 2015



  • SKETCHBOOK SERIES MEMORANDUM \ 2023-24



здесь и далее серия дневниковых зарисовок - черновиков под общим названием MEMORANDUM, что буквально означает: “то, о чём следует помнить. памятная записка​​ с изложением взглядов на какой-либо вопрос”.
спрятанная в форме дневника рефлексия на тему актуальной действительности. попытка осмыслить происходящее и выразить эмоции в визуальных образах.
MEMORANDUM, ЧУДО, графика 2024
MEMORANDUM, AMGELS, графика 2024
MEMORANDUM, WHERE IS MY SOUL? графика 2022-23
  • ART OBJECTS
28/02/22 CERAMIC MEMORY OBJECT PRESENTED IN GROUP EXHIBITION DOM, SEVKABELPORT 2022
HUMAN PROJECT \ CERAMIC OBJECT 2021
человеческий проект — это скорее понятие, поднимающее вопросы об окружающем мире и человеке, их взаимосвязи и взаимозависимости.
в отличие от антропоцентричной философии, здесь человек и природа неразрывно связаны в поиске новых гармоничных путей сосуществования.
объект идеально интегрируется в любую среду, не нарушая её, а напротив, мирно дополняя.
STITCH \ WOOD OBJECT 2021
исследование связи живым и синтетическим, естественным и искусственным.
поднимая вопрос гармоничного сосуществования, в не использовании, а заботе.

забота - это то, что обычно невидимо, но имеет очень мощную силу.


  • PAINTING
в настоящее время художник работает в самопровозглашенной резиденции на даче, где, погружаясь в природу, стремится установить связь между внешним миром и внутренним состоянием. исследуя чистое сознание через абстракцию. интуитивно рождающиеся символы, духи, тотемные животные становятся ключевыми элементами, отражая личные переживания и духовные поиски.

SUN

FREE SPIRIT
2024 canvas, oil painting
2024 canvas, oil painting
РАСЦВЕТ
2025 canvas, oil painting
цвет и яркие краски, бурлящие внутри, становятся криком и бунтом, выражая сопротивление тьме актуальной реальности, стремясь прорвать её мрак
и напомнить о внутренней силе и жизни, способной существовать даже в самых мрачных временах.

STILL LIFE
PINK LEOPARD AND SNAKE
2024 canvas, oil painting
2024 canvas, oil painting
COLOR BLOOM
2024 canvas, oil painting
  • SOLO EXHIBITION РАСЦВЕТ
секретная выставка на чердаке
26.04.2025

куратор Регина Старовойтова

2024 canvas, oil painting
Выставка выросла из удивительного совпадения: переехав в новую квартиру, я оказалась в пространстве, почти дословно повторяющем сценографию моего дипломного проекта. Шесть лет назад, обучаясь на художника-постановщика, я создала образ мансарды и двора для главного героя произведения "Голем" Г.Майринка. Сегодня я живу в этом пространстве наяву.

Это наложение вымышленного и реального стало импульсом к выставке — погружению в подсознание, где фантазия, воспоминания и настоящее сливаются в едино. Зритель оказывается внутри этого личного мира, среди символов, образов и ассоциаций, интуитивно рождённых на границе сна и реальности.
часть 1 чердак
2024 canvas, oil painting
Чердак выступает метафорой подсознания художника. А картины, развешанные на простынях - словно мысли, зависшие в воздухе между сном и явью. Зритель оказывается внутри этого полупрозрачного поля — с фонарём в руках — чтобы рассмотреть, что откликается лично ему. Создавая диалог между внешним и внутренним, между зрением и видением.
2024 canvas, oil painting
часть 2 архив
Продвигаясь вглубь выставочного пространства, зритель оказывается у стены времени — архива, где графика, фотографии, детские рисунки собираются в нелинейную ткань памяти.
Образы, которые сегодня проявляются в живописи художницы, рождались с ней с самого детсва. Здесь они раскладываются на элементы — чтобы быть прочитанными заново.
Цикл завершается, не став точкой.
Скорее — поворотом спирали.
C вечно горящим сердцем - *металлический арт объект - подсвечник сердце.




2024 canvas, oil painting
часть 3 кокон


Стена времени — не плоскость, а живое тело. В ней есть ниши, проёмы, дыры — как в памяти, как в снах. Они не сразу заметны, но открываются, если идти за знаком.
Заглядывая внутрь, зритель обнаруживает ещё одно пространство — параллельное, недосягаемое. Туда нельзя войти, можно только смотреть. Это комната, куда не заходят. Только прикасаются взглядом
Эта часть выставки остаётся интимной. Слишком тонкой, чтобы касаться напрямую. Это пространство рождения. Не как момента, но как ощущения: когда что-то начинает быть.

Там — белая бабочка, вылетающая из яйца.
Не метафора, а момент.
Это финальная точка маршрута.
Главная инсталляция выставки.
Всё, что было до — собирается здесь.
РАСЦВЕТ - всё, что когда-то копилось внутри проявится в энергии цвета. Расцвет - это момент, где сплетаются следы сновидений, детские воспоминания, древние образы и сила цвета - первобытного языка, который говорит с нами напрямую, минуя слова. Яркая точка, пробуждение после темной ночи, выход из сумрака. На чердаке разрозненные вспышки личной истории объединятся в целое и завершат цикл для нового витка спирали.

//детство, игра, любопытство, многослойность, цвет, символы, вход в пространство между мыслями


Куратор Регина Старовойтова
2024 canvas, oil painting
РАСЦВЕТ - всё, что когда-то копилось внутри проявится в энергии цвета. Расцвет - это момент, где сплетаются следы сновидений, детские воспоминания, древние образы и сила цвета - первобытного языка, который говорит с нами напрямую, минуя слова. Яркая точка, пробуждение после темной ночи, выход из сумрака. На чердаке разрозненные вспышки личной истории объединятся в целое и завершат цикл для нового витка спирали.

// детство, игра, любопытство, многослойность, цвет, ///////////// // символы, вход в пространство между мыслями
  • GROUP EXHIBITION IN PROARTE FOUNDATION
CIRCLE INSTALLATION \ 2021


групповая выставка в PROARTE FOUNDATION
БЕЗМЯТЕЖНОСТЬ КАТАСТРОФЫ


инсталляция воплощает собирательный образ катастрофы, заключённый в спокойной форме круга, символизируя целостность, непрерывность и цикличность. она представляет собой безвременное пространство, лишённое линейного времени, без ясного начала и конца. философское размышление об идее дуальности этого мира, рассуждение о смерти и ее принятии. работа была создана для групповой выставки БЕЗМЯТЕЖНОСТЬ КАТАСТРОФЫ в ШМХ фонда PROARTE в 2021 году. выставка исследует реалии современности и повседневные практики в эпоху глобальной пандемии. темы изоляции, напряженного ожидания, поиска безопасных пространств, самопомощи, тревоги и искажения привычного мира рассматриваются художниками через призму образа катастрофы, каждый из которых выбирает свою систему символов



  • SOLO EXHIBITION TУШЕ́, BOREY GALLERY
выставка TУШÉ – визуальное эссе, размышление художника о таком важном чувстве, как осязание — самое древнее чувство, предшествующее сознанию. человеческий эмбрион начинает осязать мир еще в утробе матери, и новорожденный продолжает исследовать окружающий мир и людей через прикосновения, тактильный контакт,
— это чувство, теряющее свою роль при взрослении.
интерес к этой теме обусловлен поиском своего внутреннего ребенка, ребенка, открытого к познанию. может ли искусство вернуть нас в это состояние ?

TУШЕ́ (рус.) cущ.
+ манера прикосновения к клавишам фортепьяно при игре.
Мягкое т. Сильное т.
+ в спорте: прикосновение лопатками к ковру как момент поражения борца, также укол, нанесенный фехтовальщиком сопернику в соответствии с правилами.

TOUСHER (фр.) глаг.
+ трогать, прикасаться, дотрагиваться
+ поражать, ударить, нанести удар в борьбе
+ ощупывание, пальпация, прощупывание

TOUCH (англ.) глаг.
+ прикасаться, трогать, дотрагиваться, осязать
+ трогать, производить впечатление
+ муз. игра на инструменте



калька / буквы

150х150 2021
калька / черничный сок / линейка
выставка TУШÉ – визуальное эссе, размышление художника о таком важном чувстве, как осязание — самое древнее чувство, предшествующее сознанию. человеческий эмбрион начинает осязать мир еще в утробе матери, и новорожденный продолжает исследовать окружающий мир и людей через прикосновения, тактильный контакт,
— это чувство, теряющее свою роль при взрослении.
интерес к этой теме обусловлен поиском своего внутреннего ребенка, ребенка, открытого к познанию. может ли искусство вернуть нас в это состояние ?

TOUCH (англ.) глаг.
+ прикасаться, трогать, дотрагиваться, осязать
+ трогать, производить впечатление
+ муз. игра на инструменте



калька / черничный сок / линейка
HAND 25 \ PLEXIGLASS.MOSS 2021
данный арт-объект стал важной частью выставки, затрагивая проблему угасающего тактильного восприятия, затмевающегося визуальным опытом. работа тактильна и открыта к взаимодействию для зрителя, призывая к действию - восстановить сенсорный контакт с окружающим миром.также освещая растущее отчуждение современного человека от природы

EYE \ MIRROR.WIRE.BLUEBELBELL
FLOWER 2021
LOVE \ TRACING EMBROIDERY 2021
выставка представляет собой мир хрупких образов, выстроенных на сочетании природных и строительных материалов. тема осязания диктует специфику объектов: вы не увидите здесь живописные работы, но встретите объекты, сотканные из материалов, ассоциирующихся с недолговечностью, уязвимостью, ломкостью. они отражают ускользающую природу прикосновения, которое длится лишь мгновение и которое навсегда оставляет отпечаток – в нашем сознании - воспоминание о касании любимого человека или на поверхности - отпечаток на тонком лепестке колокольчика.

можно ли потрогать любовь ? работа исследует расширение чувственного восприятия человека.

объект ЛЮБЛЮ на азбуке Брайля [ шрифт для слабовидящих людей ]
  • ART INTERVENTION
DREAMS OF DOUBTS \ 2021


SYNTHETIC VARIABLE \ 2021


FACE MASK 2021


WORDS SERIES \ 2020



луч


миролюбие


collaboration with Natalia Grazhdankina



миг

  • GRAPHICS AND SKETCHES
INTERIORS \ 2015



  • SKETCHBOOK SERIES
...MEMORANDUM \ 2023-24



здесь и далее серия дневниковых зарисовок - черновиков под общим названием MEMORANDUM, что буквально означает: “то, о чём следует помнить. памятная записка​​ с изложением взглядов на какой-либо вопрос”.
спрятанная в форме дневника рефлексия на тему актуальной действительности. попытка осмыслить происходящее и выразить эмоции в визуальных образах.
MEMORANDUM, ЧУДО, графика 2024
MEMORANDUM, AMGELS, графика 2024
MEMORANDUM, WHERE IS MY SOUL? графика 2022-23
  • ART OBJECTS
28/02/22 CERAMIC MEMORY OBJECT
PRESENTED IN GROUP EXHIBITION
DOM, SEVKABELPORT 2022
HUMAN PROJECT \ CERAMIC OBJECT
человеческий проект — это скорее понятие, поднимающее вопросы об окружающем мире и человеке,
их взаимосвязи и взаимозависимости.

в отличие от антропоцентричной философии, здесь человек и природа неразрывно связаны
в поиске новых гармоничных путей сосуществования.

объект идеально интегрируется в
любую среду,
не нарушая её,
а напротив,
мирно дополняя.
STITCH \ WOOD OBJECT 2021
исследование связи живым и синтетическим, естественным и искусственным.
поднимая вопрос гармонич -
ного сосуществования, в не использовании, а заботе.

забота - это то, что
обычно невидимо,
но имеет очень мощную силу.